Controversias Siqueiros y Rivera

Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros -en la imagen de Rodrigo Moya- fueron de izquierda. Y como hombres de izquierda se confrontaron a partir de sus diferencias ideológicas -uno acogió a Trotsky, otro lo persiguió-, a lo cual se sumó su perenne rivalidad como soles del universo muralístico mexican
Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros -en la imagen de Rodrigo Moya- fueron de izquierda. Y como hombres de izquierda se confrontaron a partir de sus diferencias ideológicas -uno acogió a Trotsky, otro lo persiguió-, a lo cual se sumó su perenne rivalidad como soles del universo muralístico mexicano

Los tres más grandes exponentes del muralismo mexicano fueron José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, quienes tuvieron influencias marxistas y quienes fueron parte  del movimiento comunista en México, en este caso expondremos las controversias de dos grandes muralistas que son David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, quienes eran hombres de izquierda, ambos provenían de lugares diferentes y con experiencias únicas que definieron el estilo en su pintura mural.

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David Alfaro Siqueiros

En el caso de la obra de Siqueiros es una fusión entre la experimentación plástica y el compromiso político, el desarrolla su técnica en tiempos vanguardistas pero no se deja llevar por esta, mas bien el intenta equilibrar esta tendencia y relacionarlo con los social, por lo cual no intenta copiar las tendencias vanguardistas sino de crear la suya, al integrar nuevas técnicas plásticas donde pueda incorporar al público como parte del sentido y movimiento  de la obra.

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Diego Rivera

En el caso de Diego Rivera influenciado por la cultura europea refleja en algunas de sus obras técnicas como el cubismo, pero cuando regresa a México se centra en la realidad de su país y  su visión estética fue plenamente revolucionaria y latinoamericana, dando así un proceso de transformación en su estética que sufre su obra y su persona, este cambio lo menciona Florence Arquin al citar las palabras que Rivera pronuncio en 1943: “Dejé de pintar a la manera cubista debido a la guerra, a la Revolución rusa y a mi creencia en la necesidad de crear un arte social y popular. El arte debía tener una función, estar relacionado con el mundo y con los tiempos, y tenía que ayudar a las masas a lograr una mejor organización social”.[1]

La dualidad se ve refleja dado que Siqueiros es un hombre practico y universal, al ser soldado, pintor, activista político y teórico, y quien posteriormente se afiliaría al comunismo mexicano, en el caso de Rivera su estancia en Europa hizo de el un hombre mas profesional en el arte, quien posteriormente se afiliaría al trotskismo.

El conflicto entre Rivera y Siqueiros respecto al arte constituye la dificultad de interpretar y aplicar la estética marxista ,por un lado Siqueiros y su lado militante, ve en el arte el medio para expresar y proyectar la representación social como un medio de propaganda, y por el otro Rivera sabe separar lo político con la estética.

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La Historia de Mexico: de la conquista al futuro (1929-1935) Diego Rivera, Palacio Nacional de la Ciudad de México

En el artículo “El camino contrarrevolucionario de Rivera, originalmente publicado en Nueva York el 29 de mayo de 1934 en la revista New Masses,” Siqueiros expone críticas que desprestigian la imagen de Rivera, siendo esto el punto de partida de dicho conflicto como crítica hacia Rivera, cabe mencionar que dichas críticas fueron realizados cuando Rivera ya tenía varias obras realizadas y bien reconocidas, en cuanto a Siqueiros solo contaba con unas cuantas, aún más, Siqueiros manifiesta una postura stalinista y Rivera una trotskista.

La estética marxista por parte de Rivera y Siqueiros expresa un problema de interpretación, y sitúa al muralismo mexicano en el centro del debate teórico, al no tener una postura especifica en el arte fueron las visiones estético-políticas que predominaron, es decir en vez que la teoría liderara la función del arte era la obra misma, fue el activismo que hicieran las discusiones teóricas sobre esa función, conociendo así el gran debate respecto a la estética marxista donde el arte cumplió una función política.

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La Historia de México: el mercado de Tlatelolco  (1945) Diego Rivera, Palacio Nacional de la Ciudad de México.

Las aportaciones como contraste:

Los aportes hechos por Diego Rivera a la secretaria de educación pública fueron simbólicas, al realizar murales entre 1923-1928 desplegando así un arte social, abierto, político, histórico, universal y profundamente mexicano, Rivera logra tener comisiones importantes y se posicionaba como un artista nacional, al contrario de Siqueiros que se va quedando atrás ya que no lograba desarrollarse plenamente como artista, y solo concebía su labor artística como instrumento de la revolución con contenido político– marxista. Aunque he de decir que ambos se interesan por el valor de la historia y su contenido social, fueron sus conocimientos y experiencias que les dieron diferentes maneras de reflejar sus ideas.

Uno de los aportes y gran obra reconocida de Siqueiros fue del porfirismo a la revolución, este mural está constituido por nueve paneles cuyos ángulos quedan virtualmente fusionados, ya que Siqueiros crea una continuidad visual para pasar de un panel a otro, el título del mural ya nos indica que se trata de un proceso histórico de transición político-social.

Por otro lado, más allá de la clara intención de denuncia política que tiene el mural, podemos ver logros estéticos resaltantes, pues las escenas están definidas a través de varias propuestas estéticas: profundidad de campo, perspectiva, intensidad en el uso de colores para crear un tono dramático y el uso de formas abstractas para generar ideas y emociones.

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Del porfirismo a la revolución de David Alfaro Siqueiros. Se puede ver a Porfirio Díaz sentado en una silla pisando con un pie la constitución de 1857.

 

Referencias:

[1] Arquin, Florence, Diego Rivera: The Shaping of an Artist, 1889-1921, p. 86.

Jaimes Hector, (2012) Filosofía del muralismo mexicano: Orozco, Rivera y Siqueiros, Plaza y Valdés editores, Madrid, pp. 50-62

 

Realizado: Leticia Flores García

Diego Rivera.

Diego Rivera era un artista mexicano nacido en Guanajuato un 8 de Diciembre de 1886, hijo de Diego Rivera y María del Pilar Barrientos, siendo uno de los artistas precursores del movimiento muralista en México, tuvo su formación académica en la academia de San Carlos ubicada en la ciudad de México, esto a espaldas de su padre ya que deseaba que su hijo se dedicara a la milicia. Después de esto es apoyado por Justo Sierra y realiza un viaje a Europa para seguir sus estudios artísticos  llegando a España, llega a tener la oportunidad de ingresar a el taller de Eduardo Chicharro que era uno de los mejores retratistas de Madrid. Se sigue moviendo a través de Europa llegando a Francia e Italia, teniendo roces con las corrientes más novedosas en aquellos tiempos como el post-impresionismo y el cubismo.

Posteriormente en el año de 1922 vuelve a México, y gracias a otros pintores como José Vasconcelos y David Alfaro Siqueiros, comienzan a dar paso a la corriente del muralismo, haciendo su primer mural en la escuela preparatoria nacional, siendo el tema central de este, la raza mexicana, después de la culminación de la obra, junto a destacados pintores dieron paso a la creación del sindicato de obreros técnicos, pintores y escultores, así este grupo se afiliaría al partido comunista mexicano.

Las ideas de Diego Rivera en cuestiones políticas se verían muy reflejadas en sus obras. Es por eso que se le considera un hombre de suma controversia, desafiador del sistema, hombre con ideales muy cimentados.

Autor: Daniel Coronel.

Ideas de Diego Rivera.

Para comenzar a hablar de las ideas que manejaba Diego, primero, debemos de comenzar dando una introducción de lo que fue su formación académica, que es un cimiento de suma importancia. El tiene la oportunidad de comenzar sus labores académicas en la escuela de Bellas Artes de San Carlos, esta en la capital mexicana, esto lo hacía a las espaldas de su padre, ya que él no deseaba que estudiase artes.
Después de pasar por la escuela de la capital mexicana, logra obtener algunos apoyos económicos,esto facilitando su muy eventual partida hacia el continente europeo, estando trabajando y estudiando en países como Francia, Italia y España. Durante la estancia en Europa de 15 años, se denomina partidario del cubismo, así teniendo una profunda admiración a Pablo Piccasso.
Después regresa a México y comienza las labores de estudiar el arte maya y azteca, así mismo comienza con sus trabajos murales en México, después de contextualizar la vida en cuestión académica de Diego Rivera, demos inicio a algunas ideas que el manejaba. La relevancia que tiene Diego y sus trabajos es que el logra combinar técnicas europeas con problemáticas que se venían dando en Latinoamérica, por supuesto que el dará mayor énfasis a la revolución mexicana de 1910, ya que el compartía los ideales que se manejaban en dicho movimiento, aunque el no fuese partidario directo, incluso siendo de esta misma nacionalidad. Todos los trabajos que el logro realizar, son trabajos con demasiada controversia y tienen demasiado contenido político. En la mayoría de sus trabajos de Diego Rivera el maneja una lucha de clases sociales, pero esto puedo llevarnos a decirnos que él era marxista, pero no lo es como tal, ya que él no tiene una formación teórica de esta corriente, incluso el tuvo la oportunidad de llegar a leer un pequeño compendio del capital, pero no lo decidió leer, tal vez, en la concepción que tenga de arte se pueda decir que esa idea es marxista. Diego se le considera un artista vanguardista, ya que después de su formación cubista (aunque no sea cubista como tal) creó una forma innovadora de hacer arte en la cual él llegaba a expresar sus ideas políticas, incluso se le a llegado a poner la etiqueta de «rebelde» esto ya que él se antepone a estéticas establecidas ya tradicionales, para así poder llegar a tener una consecuencia en el orden social. Esto lo hace según Héctor Jaime en su libro «filosofía del muralismo mexicano. Orozco, Rivera y Siqueiros». Gracias a un par de características de sus obras.
1) mediante una ruptura con el europeismo y así llegar a una estética Latinoamérica, así llegar a representar realidades mexicanas.
2) así mismo, por la representación de distintos aspectos de carácter modernista (la máquina, la tecnología, la metrópolis, etc).
Sin duda Diego Rivera es un personaje de la historia del arte con demasiada importancia, ya que revolucionó el arte mexicano, poniendo el muralismo en la órbita internacional, esto junto a talentosos hombres, pero también era un hombre que era muy controversial, desafiaba al sistema de una forma muy particular e interesante.
Autor: Daniel Coronel.

Mito e historia en el Muralismo mexicano

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‘Nueva Democracia’ 1945, David Alfaro Siqueiros

Hazel E. Hernández Landero

A través de este articulo, la autora Laura Collin Harguindeguy pretende describir el discurso orientado del muralismo mexicano hacia la reproducción del mito y la historia o mas bien de la historia mitificada ( Hill, 1998) de México.

La Doctora Harguindeguy argumenta que los murales van dirigidos a la creación de un mito de origen fundacional y a un discurso de identidad. Dicho valor patriótico sera construido bajo las bases del pasado prehispánico y a las ideas liberadoras que un  siglo atrás habían triunfado sobre los conservadores y su ideal en las raíces españolas.

El propio muralismo alcanzó un gran despunte por la forma de presentar el pasado de esta nación en proceso de reconstrucción política y social. Ademas tomó fama por los artistas que lo agrupaban como Orozco, Rivera, o Siqueiros, pero lo que realmente hizo que penetrara en la mente del mexicano del siglo XX fue que a través de caracteres pictográficos se daba una enseñanza, derivado de la  poca educación y del analfabetismo que predominaba en la mayor parte de la población, la cultura visual se convirtió en el principal tramitador de mensajes, pues por medio de estos murales se comunicaba símbolos comprensibles a la vista del espectador, es decir, son el principal propagador de ideas de 1920 en adelante.

Los mitos y la historia se transmiten por vía oral o visual. La oral recurre a los corridos, desde el punto de vista visual, los murales completan la misma función ( Collin, 2000). Las artes a lo largo de la historia han estado llenas de un complejo sistema de ideologías,  si bien la forma de ver la pintura a variada con el pasado de los siglos, ha mantenido como constante su función de transmitir mensajes, lo podemos apreciar desde el Quattrocento con la creación de imágenes religiosas para la comprensión de pasajes bíblicos o en la Nueva España con pinturas realizadas por manos indias que apoyarían a la comprensión de la nueva ideología traída por los españoles, entonces este movimiento pictórico no quedaría exento.

La representación de episodios supuestos o reales y la resaltanción de personajes o valores morales derivan en la creación de mitos para contar la historia, una historia que necesitaba ser descrita desde un nuevo punto de partida pues el fin de la revolución mexicana iniciada en 1910 atraería la idea de transformación y con ella un nuevo panorama en la forma de legitimar los nuevos aspectos derivados de este conflicto armado. Los murales constituyen textos al ser leídos por los que observan decodificando los signos pictóricos (..) lo que se traduce en conceptos (Collin, 2003).

Para esta decodifican el público debe contar con experiencias y enseñanzas previas, sin embargo los mismos signos de codificación están dirigidos y limitados por un grupo o comunidad, en el muralismo los artistas agrupados se basaron en ideas como los valores de nuestra raza, especialmente en lo indio, exaltaban la peculiaridad de crear belleza, interesaba la colectividad y repudiaba lo burgueses,buscaban hacer del arte una forma social. Pero esto no quiere decir que el muralismo estuviera exento de una comprensión ambigua por el mismo valor mítico y sagrado que presenta cada obra y sobrecargado del poder y de ilusión que contienen, aunado a eso, el sindicato de pintores confiaba en su criterio de verdad, es decir, que lo que se plasma en esos murales era verdadero.

Sin embargo, estas mega pinturas simplemente son metáforas para organizar significados culturales. Cada mural cuenta lo que el muralista le interesa contar, a partir de símbolos individuales (creados por ellos mismos), locales o universales, fueron creados para leerse gracias a una doble tradición; lo occidental y lo indígena, creando así mismo una interpretación individual y fungiendo como referencia de su discurso histórico y de identidad (Collin, 2003).

Laura Collin Harguindeguy nos ofrece una mirada desde el exterior a este movimiento pictórico de principios del siglo XX. Ella es Licenciada en Antropología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia, Maestra en Antropología Social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia y  Doctora en Antropología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia.

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2003
Laura Collin Harguindeguy
MITO E HISTORIA EN EL MURALISMO MEXICANO
Scripta Ethnologica, año/ vol. XXV, número 025
CONICET
Buenos Aires, Argentina
Pp. 25-47

David Alfaro Siqueiros

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David Alfaro Siqueiros

 

José de Jesús Alfaro Siqueiros,  fue un pintor y militar mexicano. Es considerado uno de los tres grandes exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco

Nació en Chihuahua el 29 de Diciembre de 1896

Falleció el 06 de Enero de 1974 en Cuernavaca, Morelos

 

 

Su educación fue conservadora por parte de su padre, su influencia militar fue por parte de su abuelo Don Antonio Alfaro Siqueiros, de aquí viene su formación anticlerical de Siqueiros, desde joven tuvo una vida acomodada pero aun así se daba cuenta de las injusticias que padecía México, por ello desde joven  se inicia en el activismo político, más tarde abandonaría su hogar por sus ideas progresistas y se incorpora en las filas del ejercito constitucionalista.

En 1916 con apenas 16 años se alisto al ejercito constitucionalista es esta vivencia que le hace descubrir las masas trabajadoras y sobre todo las tradiciones culturales precolombinas que posteriormente se verá reflejado en sus murales, al termino dicho conflicto decide viajar a Europa.

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De la dictadura de Porfirio Díaz a la revolución 1957-1965

Fue en 1919 que el gobierno posrevolucionario le subsidia a Siqueiros su viaje a París para que continúe sus estudios de pintura conociendo nuevas técnicas  y fue ahí donde se familiarizo con la cultura occidental, pero esta apoyo es cortada por José Vasconcelos quien en ese entonces estaba a cargo de la secretaria de educación quien deseaba que Siqueiros regresara para poder ayudarle con los murales en México, Vasconcelos logro reunir a Siqueiros con  grandes pintores como Diego Rivera Y José Clemente Orozco entre otros, juntos serian parte del sindicato de obreros técnicos, pintores y escultores donde Siqueiros sería secretario general de dicho sindicato.

 

macheteTras su regreso a México después de su instancia en Europa, los vínculos gubernamentales y políticos en México de Siqueiros se ven afectados,  al incorporarse al movimiento comunista en México y su afiliación con el sindicato de pintores, además por las publicaciones hechas en el periódico Machete quien Siqueiros formaba parte, que con el tiempo seria el órgano oficial del partido comunista en México, motivo por el cual dejo de recibir cargos públicos.

La experiencia como expresión:

En la vida de Siqueiros como en su obra refleja la vida de la izquierda mexicana, su confusión y sus cambios el ser testigo del drama humano en el combate revolucionario, y la experiencia que vivió en España durante la guerra contra el franquismo, le dieron la experiencia y la creatividad en su sensibilidad artística.

 Si quieres conocer algunas de sus obras te dejo este vídeo Obras de Siqueiros que sintetiza algunas de sus obras, y si te interesa algunos puedas buscar mas sobre ello o bien entrar a nuestro Instagram revolucionarios del arte donde trataremos de subir imágenes de algunas de sus obras.

Referencias:

Castro Josue, et. al. David Alfaro Siqueiros, publicado el 09 de Marzo 2013 en https://www.youtube.com/watch?v=ZT9dGb_KxzI consultado el: 03 de Abril 2016

Ochoa Ávila, Enrique, El Humanismo de David Alfaro Siqueiros: un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano, julio 2006, versión digital en: http://www.ensayistas.org/critica/generales/C-H/mexico/siqueiros.html

Realizado: Leticia Flores García

Orozco «Zapatistas»

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Zapatistas, 1931.
Óleo sobre lienzo. 114.3 x 139.7 cm.
Museum of Modern Art New York (MoMA)

 En la obra de Orozco podemos apreciar las influencias y los elementos que inspiraban a Orozco a realizar sus obras, una de las principales la Revolucion Mexicana la cual estaba impregnada de nacionalismo y queria retomar las raices mexicanas que nos identifican como mexicanos, otro elemento muy importante dentro de esta obra son los los Zapatistas y los Indios, personajes que Jose Clemente Orozco utiliza en la mayoria de sus pinturas y principalmente relazando la vida indigena con colores inspirados en pinturas prehispanicas.

Lilia E. López Méndez.