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Controversias Siqueiros y Rivera
Los tres más grandes exponentes del muralismo mexicano fueron José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, quienes tuvieron influencias marxistas y quienes fueron parte del movimiento comunista en México, en este caso expondremos las controversias de dos grandes muralistas que son David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, quienes eran hombres de izquierda, ambos provenían de lugares diferentes y con experiencias únicas que definieron el estilo en su pintura mural.
En el caso de la obra de Siqueiros es una fusión entre la experimentación plástica y el compromiso político, el desarrolla su técnica en tiempos vanguardistas pero no se deja llevar por esta, mas bien el intenta equilibrar esta tendencia y relacionarlo con los social, por lo cual no intenta copiar las tendencias vanguardistas sino de crear la suya, al integrar nuevas técnicas plásticas donde pueda incorporar al público como parte del sentido y movimiento de la obra.
En el caso de Diego Rivera influenciado por la cultura europea refleja en algunas de sus obras técnicas como el cubismo, pero cuando regresa a México se centra en la realidad de su país y su visión estética fue plenamente revolucionaria y latinoamericana, dando así un proceso de transformación en su estética que sufre su obra y su persona, este cambio lo menciona Florence Arquin al citar las palabras que Rivera pronuncio en 1943: “Dejé de pintar a la manera cubista debido a la guerra, a la Revolución rusa y a mi creencia en la necesidad de crear un arte social y popular. El arte debía tener una función, estar relacionado con el mundo y con los tiempos, y tenía que ayudar a las masas a lograr una mejor organización social”.[1]
La dualidad se ve refleja dado que Siqueiros es un hombre practico y universal, al ser soldado, pintor, activista político y teórico, y quien posteriormente se afiliaría al comunismo mexicano, en el caso de Rivera su estancia en Europa hizo de el un hombre mas profesional en el arte, quien posteriormente se afiliaría al trotskismo.
El conflicto entre Rivera y Siqueiros respecto al arte constituye la dificultad de interpretar y aplicar la estética marxista ,por un lado Siqueiros y su lado militante, ve en el arte el medio para expresar y proyectar la representación social como un medio de propaganda, y por el otro Rivera sabe separar lo político con la estética.
En el artículo “El camino contrarrevolucionario de Rivera, originalmente publicado en Nueva York el 29 de mayo de 1934 en la revista New Masses,” Siqueiros expone críticas que desprestigian la imagen de Rivera, siendo esto el punto de partida de dicho conflicto como crítica hacia Rivera, cabe mencionar que dichas críticas fueron realizados cuando Rivera ya tenía varias obras realizadas y bien reconocidas, en cuanto a Siqueiros solo contaba con unas cuantas, aún más, Siqueiros manifiesta una postura stalinista y Rivera una trotskista.
La estética marxista por parte de Rivera y Siqueiros expresa un problema de interpretación, y sitúa al muralismo mexicano en el centro del debate teórico, al no tener una postura especifica en el arte fueron las visiones estético-políticas que predominaron, es decir en vez que la teoría liderara la función del arte era la obra misma, fue el activismo que hicieran las discusiones teóricas sobre esa función, conociendo así el gran debate respecto a la estética marxista donde el arte cumplió una función política.
Las aportaciones como contraste:
Los aportes hechos por Diego Rivera a la secretaria de educación pública fueron simbólicas, al realizar murales entre 1923-1928 desplegando así un arte social, abierto, político, histórico, universal y profundamente mexicano, Rivera logra tener comisiones importantes y se posicionaba como un artista nacional, al contrario de Siqueiros que se va quedando atrás ya que no lograba desarrollarse plenamente como artista, y solo concebía su labor artística como instrumento de la revolución con contenido político– marxista. Aunque he de decir que ambos se interesan por el valor de la historia y su contenido social, fueron sus conocimientos y experiencias que les dieron diferentes maneras de reflejar sus ideas.
Uno de los aportes y gran obra reconocida de Siqueiros fue del porfirismo a la revolución, este mural está constituido por nueve paneles cuyos ángulos quedan virtualmente fusionados, ya que Siqueiros crea una continuidad visual para pasar de un panel a otro, el título del mural ya nos indica que se trata de un proceso histórico de transición político-social.
Por otro lado, más allá de la clara intención de denuncia política que tiene el mural, podemos ver logros estéticos resaltantes, pues las escenas están definidas a través de varias propuestas estéticas: profundidad de campo, perspectiva, intensidad en el uso de colores para crear un tono dramático y el uso de formas abstractas para generar ideas y emociones.
Referencias:
[1] Arquin, Florence, Diego Rivera: The Shaping of an Artist, 1889-1921, p. 86.
Jaimes Hector, (2012) Filosofía del muralismo mexicano: Orozco, Rivera y Siqueiros, Plaza y Valdés editores, Madrid, pp. 50-62
Realizado: Leticia Flores García
Diego Rivera.
Diego Rivera era un artista mexicano nacido en Guanajuato un 8 de Diciembre de 1886, hijo de Diego Rivera y María del Pilar Barrientos, siendo uno de los artistas precursores del movimiento muralista en México, tuvo su formación académica en la academia de San Carlos ubicada en la ciudad de México, esto a espaldas de su padre ya que deseaba que su hijo se dedicara a la milicia. Después de esto es apoyado por Justo Sierra y realiza un viaje a Europa para seguir sus estudios artísticos llegando a España, llega a tener la oportunidad de ingresar a el taller de Eduardo Chicharro que era uno de los mejores retratistas de Madrid. Se sigue moviendo a través de Europa llegando a Francia e Italia, teniendo roces con las corrientes más novedosas en aquellos tiempos como el post-impresionismo y el cubismo.
Posteriormente en el año de 1922 vuelve a México, y gracias a otros pintores como José Vasconcelos y David Alfaro Siqueiros, comienzan a dar paso a la corriente del muralismo, haciendo su primer mural en la escuela preparatoria nacional, siendo el tema central de este, la raza mexicana, después de la culminación de la obra, junto a destacados pintores dieron paso a la creación del sindicato de obreros técnicos, pintores y escultores, así este grupo se afiliaría al partido comunista mexicano.
Las ideas de Diego Rivera en cuestiones políticas se verían muy reflejadas en sus obras. Es por eso que se le considera un hombre de suma controversia, desafiador del sistema, hombre con ideales muy cimentados.
Autor: Daniel Coronel.
Ideas de Diego Rivera.
Para comenzar a hablar de las ideas que manejaba Diego, primero, debemos de comenzar dando una introducción de lo que fue su formación académica, que es un cimiento de suma importancia. El tiene la oportunidad de comenzar sus labores académicas en la escuela de Bellas Artes de San Carlos, esta en la capital mexicana, esto lo hacía a las espaldas de su padre, ya que él no deseaba que estudiase artes.
Después de pasar por la escuela de la capital mexicana, logra obtener algunos apoyos económicos,esto facilitando su muy eventual partida hacia el continente europeo, estando trabajando y estudiando en países como Francia, Italia y España. Durante la estancia en Europa de 15 años, se denomina partidario del cubismo, así teniendo una profunda admiración a Pablo Piccasso.
Después regresa a México y comienza las labores de estudiar el arte maya y azteca, así mismo comienza con sus trabajos murales en México, después de contextualizar la vida en cuestión académica de Diego Rivera, demos inicio a algunas ideas que el manejaba. La relevancia que tiene Diego y sus trabajos es que el logra combinar técnicas europeas con problemáticas que se venían dando en Latinoamérica, por supuesto que el dará mayor énfasis a la revolución mexicana de 1910, ya que el compartía los ideales que se manejaban en dicho movimiento, aunque el no fuese partidario directo, incluso siendo de esta misma nacionalidad. Todos los trabajos que el logro realizar, son trabajos con demasiada controversia y tienen demasiado contenido político. En la mayoría de sus trabajos de Diego Rivera el maneja una lucha de clases sociales, pero esto puedo llevarnos a decirnos que él era marxista, pero no lo es como tal, ya que él no tiene una formación teórica de esta corriente, incluso el tuvo la oportunidad de llegar a leer un pequeño compendio del capital, pero no lo decidió leer, tal vez, en la concepción que tenga de arte se pueda decir que esa idea es marxista. Diego se le considera un artista vanguardista, ya que después de su formación cubista (aunque no sea cubista como tal) creó una forma innovadora de hacer arte en la cual él llegaba a expresar sus ideas políticas, incluso se le a llegado a poner la etiqueta de «rebelde» esto ya que él se antepone a estéticas establecidas ya tradicionales, para así poder llegar a tener una consecuencia en el orden social. Esto lo hace según Héctor Jaime en su libro «filosofía del muralismo mexicano. Orozco, Rivera y Siqueiros». Gracias a un par de características de sus obras.
1) mediante una ruptura con el europeismo y así llegar a una estética Latinoamérica, así llegar a representar realidades mexicanas.
2) así mismo, por la representación de distintos aspectos de carácter modernista (la máquina, la tecnología, la metrópolis, etc).
Sin duda Diego Rivera es un personaje de la historia del arte con demasiada importancia, ya que revolucionó el arte mexicano, poniendo el muralismo en la órbita internacional, esto junto a talentosos hombres, pero también era un hombre que era muy controversial, desafiaba al sistema de una forma muy particular e interesante.
Autor: Daniel Coronel.
Mito e historia en el Muralismo mexicano
‘Nueva Democracia’ 1945, David Alfaro Siqueiros
Hazel E. Hernández Landero
A través de este articulo, la autora Laura Collin Harguindeguy pretende describir el discurso orientado del muralismo mexicano hacia la reproducción del mito y la historia o mas bien de la historia mitificada ( Hill, 1998) de México.
La Doctora Harguindeguy argumenta que los murales van dirigidos a la creación de un mito de origen fundacional y a un discurso de identidad. Dicho valor patriótico sera construido bajo las bases del pasado prehispánico y a las ideas liberadoras que un siglo atrás habían triunfado sobre los conservadores y su ideal en las raíces españolas.
El propio muralismo alcanzó un gran despunte por la forma de presentar el pasado de esta nación en proceso de reconstrucción política y social. Ademas tomó fama por los artistas que lo agrupaban como Orozco, Rivera, o Siqueiros, pero lo que realmente hizo que penetrara en la mente del mexicano del siglo XX fue que a través de caracteres pictográficos se daba una enseñanza, derivado de la poca educación y del analfabetismo que predominaba en la mayor parte de la población, la cultura visual se convirtió en el principal tramitador de mensajes, pues por medio de estos murales se comunicaba símbolos comprensibles a la vista del espectador, es decir, son el principal propagador de ideas de 1920 en adelante.
Los mitos y la historia se transmiten por vía oral o visual. La oral recurre a los corridos, desde el punto de vista visual, los murales completan la misma función ( Collin, 2000). Las artes a lo largo de la historia han estado llenas de un complejo sistema de ideologías, si bien la forma de ver la pintura a variada con el pasado de los siglos, ha mantenido como constante su función de transmitir mensajes, lo podemos apreciar desde el Quattrocento con la creación de imágenes religiosas para la comprensión de pasajes bíblicos o en la Nueva España con pinturas realizadas por manos indias que apoyarían a la comprensión de la nueva ideología traída por los españoles, entonces este movimiento pictórico no quedaría exento.
La representación de episodios supuestos o reales y la resaltanción de personajes o valores morales derivan en la creación de mitos para contar la historia, una historia que necesitaba ser descrita desde un nuevo punto de partida pues el fin de la revolución mexicana iniciada en 1910 atraería la idea de transformación y con ella un nuevo panorama en la forma de legitimar los nuevos aspectos derivados de este conflicto armado. Los murales constituyen textos al ser leídos por los que observan decodificando los signos pictóricos (..) lo que se traduce en conceptos (Collin, 2003).
Para esta decodifican el público debe contar con experiencias y enseñanzas previas, sin embargo los mismos signos de codificación están dirigidos y limitados por un grupo o comunidad, en el muralismo los artistas agrupados se basaron en ideas como los valores de nuestra raza, especialmente en lo indio, exaltaban la peculiaridad de crear belleza, interesaba la colectividad y repudiaba lo burgueses,buscaban hacer del arte una forma social. Pero esto no quiere decir que el muralismo estuviera exento de una comprensión ambigua por el mismo valor mítico y sagrado que presenta cada obra y sobrecargado del poder y de ilusión que contienen, aunado a eso, el sindicato de pintores confiaba en su criterio de verdad, es decir, que lo que se plasma en esos murales era verdadero.
Sin embargo, estas mega pinturas simplemente son metáforas para organizar significados culturales. Cada mural cuenta lo que el muralista le interesa contar, a partir de símbolos individuales (creados por ellos mismos), locales o universales, fueron creados para leerse gracias a una doble tradición; lo occidental y lo indígena, creando así mismo una interpretación individual y fungiendo como referencia de su discurso histórico y de identidad (Collin, 2003).
Laura Collin Harguindeguy nos ofrece una mirada desde el exterior a este movimiento pictórico de principios del siglo XX. Ella es Licenciada en Antropología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia, Maestra en Antropología Social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia y Doctora en Antropología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia.
2003
Laura Collin Harguindeguy
MITO E HISTORIA EN EL MURALISMO MEXICANO
Scripta Ethnologica, año/ vol. XXV, número 025
CONICET
Buenos Aires, Argentina
Pp. 25-47
David Alfaro Siqueiros
José de Jesús Alfaro Siqueiros, fue un pintor y militar mexicano. Es considerado uno de los tres grandes exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco
Nació en Chihuahua el 29 de Diciembre de 1896
Falleció el 06 de Enero de 1974 en Cuernavaca, Morelos
Su educación fue conservadora por parte de su padre, su influencia militar fue por parte de su abuelo Don Antonio Alfaro Siqueiros, de aquí viene su formación anticlerical de Siqueiros, desde joven tuvo una vida acomodada pero aun así se daba cuenta de las injusticias que padecía México, por ello desde joven se inicia en el activismo político, más tarde abandonaría su hogar por sus ideas progresistas y se incorpora en las filas del ejercito constitucionalista.
En 1916 con apenas 16 años se alisto al ejercito constitucionalista es esta vivencia que le hace descubrir las masas trabajadoras y sobre todo las tradiciones culturales precolombinas que posteriormente se verá reflejado en sus murales, al termino dicho conflicto decide viajar a Europa.
Fue en 1919 que el gobierno posrevolucionario le subsidia a Siqueiros su viaje a París para que continúe sus estudios de pintura conociendo nuevas técnicas y fue ahí donde se familiarizo con la cultura occidental, pero esta apoyo es cortada por José Vasconcelos quien en ese entonces estaba a cargo de la secretaria de educación quien deseaba que Siqueiros regresara para poder ayudarle con los murales en México, Vasconcelos logro reunir a Siqueiros con grandes pintores como Diego Rivera Y José Clemente Orozco entre otros, juntos serian parte del sindicato de obreros técnicos, pintores y escultores donde Siqueiros sería secretario general de dicho sindicato.
Tras su regreso a México después de su instancia en Europa, los vínculos gubernamentales y políticos en México de Siqueiros se ven afectados, al incorporarse al movimiento comunista en México y su afiliación con el sindicato de pintores, además por las publicaciones hechas en el periódico Machete quien Siqueiros formaba parte, que con el tiempo seria el órgano oficial del partido comunista en México, motivo por el cual dejo de recibir cargos públicos.
La experiencia como expresión:
En la vida de Siqueiros como en su obra refleja la vida de la izquierda mexicana, su confusión y sus cambios el ser testigo del drama humano en el combate revolucionario, y la experiencia que vivió en España durante la guerra contra el franquismo, le dieron la experiencia y la creatividad en su sensibilidad artística.
Si quieres conocer algunas de sus obras te dejo este vídeo Obras de Siqueiros que sintetiza algunas de sus obras, y si te interesa algunos puedas buscar mas sobre ello o bien entrar a nuestro Instagram revolucionarios del arte donde trataremos de subir imágenes de algunas de sus obras.
Referencias:
Castro Josue, et. al. David Alfaro Siqueiros, publicado el 09 de Marzo 2013 en https://www.youtube.com/watch?v=ZT9dGb_KxzI consultado el: 03 de Abril 2016
Ochoa Ávila, Enrique, El Humanismo de David Alfaro Siqueiros: un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano, julio 2006, versión digital en: http://www.ensayistas.org/critica/generales/C-H/mexico/siqueiros.html
Realizado: Leticia Flores García
Orozco «Zapatistas»
Zapatistas, 1931.
Óleo sobre lienzo. 114.3 x 139.7 cm.
Museum of Modern Art New York (MoMA)
En la obra de Orozco podemos apreciar las influencias y los elementos que inspiraban a Orozco a realizar sus obras, una de las principales la Revolucion Mexicana la cual estaba impregnada de nacionalismo y queria retomar las raices mexicanas que nos identifican como mexicanos, otro elemento muy importante dentro de esta obra son los los Zapatistas y los Indios, personajes que Jose Clemente Orozco utiliza en la mayoria de sus pinturas y principalmente relazando la vida indigena con colores inspirados en pinturas prehispanicas.
Lilia E. López Méndez.
El hombre controlador del Universo
Diego Rivera pintó un mural titulado ‘El hombre en el cruce de caminos’ (también conocido como ‘El hombre controlador del universo’) en el que aparecía el retrato de un hombre con un gran parecido a Lenin, símbolo del comunismo y antítesis del capitalismo; esto desató la furia del señor Rockefeller por lo que la obra fue retirada y destruida inmediatamente. – See more at: http://culturacolectiva.com/el-hombre-controlador-del-universo-diego-rivera/#sthash.HxsXPATV.dpuf.
La pintura en su lado izquierdo representa la clase acomodada, aquella con un poder adquisitivo dentro del capitalismo, al cual, todos estamos inherentes. Con ellos los marxistas, constructores de esta idea. En el lado derecho esta el proletariado, aquella sociedad que se encuentra subyugada por la clase predominante y con ellos, los socialistas que estaban en el pensamiento de Rivera desde su visita a la Unión Soviética. La pintura refleja la situación de la época del siglo XX y sobre todo la expresión de Diego por la exclamación de sus ideales.
El hombre controla el mundo microscópico y macroscópico, es decir, el hombre controla al universo.
Hazel E. Hernández Landero
Contexto Historiográfico
¡Hola!
Esta ocasión les daremos un acercamiento de los hechos que se dieron en alrededor de la formulación de este movimiento artístico, para comenzar debemos hablar un poco de la revolución que se dio en México, teniendo su inicio en 1910.
Primero debemos de comprender este hecho que consiste en el levantamiento en armas por parte del pueblo mexicano, pero es importante aclarar que este alzamiento corresponde a un sector que no es la población mas pobre de México de principios del siglo XX. Esta revolución fue realizada por la clase media e impulsada por sus propios intereses, es por eso que dicho movimiento no es la lucha del pueblo contra el gobierno como tal, sino más una lucha por el poder.
Con la consumación y triunfo de la revolución y siendo electo presidente el general Álvaro Obregón, consideraría que la educación es el medio eficaz y adecuado que permitiría al pueblo y a la nación obtener un periodo de paz después de tanto derramamiento de sangre. Junto a estos ideales se dan los pensamientos de José Vasconcelos, quien deseaba llegar al pueblo obras plásticas que pudieran crear una consciencia de sus raíces y costumbres. El recién presidente electo asigno a él, el cargo de secretario de educación. Vasconcelos se enfrento al problema de un pueblo analfabeta que carecía de consciencia de los valores antes mencionados.
Otro aspecto fundamental para el surgimiento del muralismo, fue la fundación del sindicato de pintores, escultores y obreros intelectuales en 1922, que perseguían el fin de contribuir al enriquecimiento de una cultura popular. Sin duda alguna esto aporto a los ideales de Vasconcelos una gran ayuda ya que la escritura no podía llegar a la población, las imagines se convertirían en medio efectivo para la transmisión de mensajes.
ABRAHAM LUPERCIO, JOSÉ VASCONCELOS, CA. 1921, INV. 358829, SINAFO, CONACULTAINAH- MEX; REPRODUCCIÓN AUTORIZADA POR EL INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA
Autores:
Daniel Coronel Ramírez.
Hazel Hernandez
La vida de José Clemente Orozco
José Clemente Orozco nacido el 23 de Noviembre de 1883 en cuidad Guzman, hace florecer el arte pictórico mexicano gracias a sus originales creaciones, que fueron influenciadas en las tendencias artísticas que surgían en la vieja Europa, e ideologías como el Marxismo. A los veintitrés años ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos para completar su formación académica, y en sus principios para sustentarse economicamente comenzo a colaborar como caricaturista en publicaciones como El Hijo del Ahuizote y La Vanguardia basándose en las tendencias expresionistas.
En 1922 se unió a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y otros artistas para iniciar el movimiento muralista mexicano con tendencias nacionalistas, didácticas y populares, para poner en práctica la concepción del «arte de la calle» que los pintores defendían, con una ideología izquierdista, fue uno de los artistas más conocidos y destacados del muralismo mexicano, a través de sus obras expreso y reflejo parte de su postura evolucionista y revolucionaria, para él la estética era un movimiento progresista, y una obra de arte tenía que expresar un lenguaje plástico y geométrico sustentado en una teoría científica.
Otra fecha importante fue en el año 1928 ya que realiza un viaje a Nueva York para dar a conocer mediante una exposición sus obras acerca de la Revolución, gracias a su exito como artista y una gran remuneración económica decide viajar a Europa y residir en España E Italia en donde se interesa por el estilo Barroco, y en sus viajes a Inglaterra y París es donde terminar de conocer las nuevas tendencias que estaban en vanguardia en Europa.
Orozco regresa a México y a partir de sus nuevas influencias y conocimientos sigue realizando grandes murales una técnica mas perfeccionada, lo cual le crea un renombre como muralista realizando mas murales en lugares emblemáticos en el país, principalmente en la Ciudad de México. Orozco muere el 7 de septiembre de 1949 a la edad de 65 años.
Lilia E. López Méndez.
Para saber más del muralismo
¡Hola! te interesaría conocer mas sobre el tema del muralismo, te sugerimos las siguientes opciones:
- este vídeo es perfecto para que te adentres mas en el tema del muralismo, es un video corto pero muy claro en el contenido, dónde explica que es el muralismo, por qué o quienes lo iniciaron y el valor que tuvó y tiene como expresión social.
Chena Rebecca, et. al. Muralismo mexiano publicado el 7 de febrero 2013, en https://www.youtube.com/watch?v=mv5oV8yEBO4 consultado: 14 de marzo 2016
- También te recomendamos este libro digital de Héctor Jaimes donde hace una introducción de que es el muralismo, también abarca las ideas marxistas como idea para la estética en cuestión del método, ademas menciona a los tres grandes exponentes del muralismo mexicano como José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, dedicándoles un apartado para explicar su vida, obra e ideologías.
Jaimes Hector, (2012) Filosofía del muralismo mexicano: Orozco, Rivera y Siqueiros, Plaza y Valdés editores, Madrid.
Te gustaría ver los murales de Orozco, Rivera y Siqueiros, te recomendamos que visites el Museo del Palacio de Bellas Artes. Cuenta con un horario de Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, las tarifas van de $60 pesos pero puedes obtener descuento con tu credencial de estudiante, maestros, INAPAM, empleados de CONACULTA e INBA (Todos con credencial vigente), o bien puedes visitarlo el domingo ya que la entrada es gratis.
Ubicación: Eje Central Lázaro Cárdenas esquina con Avenida Juárez
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